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上海快三开奖 西班牙普拉多的久别“重聚”
作者:admin    发布时间: 2020-07-03 04:03

位于西班牙马德里的普拉多博物馆,被认为是世界上最远大的博物馆之一,受新冠疫情影响,普拉多博物馆(Museo del Prado)于3月12日闭馆。

澎湃讯息获悉,近日,随着普拉多博物馆的重新盛开,“重聚”(Reencuentro)展在普拉多博物馆的中心展馆开幕。展览共展出249件作品,听命从15世纪到20世纪初的时间挨次将普拉多博物馆的悠久珍藏,包括很多西方美术史中经典的作品进走重新布展并置展出,包括凡·德尔·韦登的《耶稣下十字架》和弗拉·安吉利科的《受胎告知》,以及挑香、丢勒等自画像等,表现出一部从文艺中兴至20世纪初的浓缩的欧洲艺术史,为不都雅者带来一栽稀奇的、史无前例的参不都雅体验。展览将不息至9月13日。

普拉多博物馆外景

与大英博物馆、卢浮宫等大型博物馆珍藏不少侵占文物的历史差别,普拉多博物馆的兴建及重大的经典藏品与西班牙历代皇室的有趣和良知亲昵有关。普拉多博物馆是世界上藏委拉斯开兹和戈雅作品最多的博物馆,也是藏有荷兰画家希罗尼穆斯·波希的作品最多的博物馆,同时藏有拉斐尔、米爽朗基罗、挑香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、波挑切利、委罗内塞等行家的作品,以及其他一些文艺中兴时期意大利和希腊画家的作品。从中世纪直至20世纪末的整个西班牙艺术发展史,可从普拉多的珍藏得到完善的逆映。

受新冠疫情影响,西班牙普拉多博物馆(Museo del Prado)于3月12日闭馆。近日,闭馆近三个月的普拉多博物馆宣布对外盛开。据普拉博博物馆官方原料,因为新冠病毒照样活跃对异日造成的不确定性影响,盛开后的普拉多博物馆会采取一系列措施,包括缩短对外盛开面积和限定参不都雅人数。到9月13日为止,仅盛开位于博物馆中心展厅。尽管不克参不都雅一切的展厅,但此次盛开中心展厅展出的“重聚”(Reencuentro)展将为不都雅者挑供一栽稀奇的、史无前例的体验。

展厅现场

中心展厅是一个足够自然光线的大空间。这个空间的前厅(24号房间)陈列着博物馆专门主要的两件作品:凡·德尔·韦登(Van der Weyden,1399/1400-1464)的《耶稣下十字架》(Descent from the Cross)和弗拉·安吉利科(Fra Angelico)的《受胎告知》(Annunciation),据普拉多博物馆原料介绍,这也是这两件作品首次并列展出。《耶稣下十字架》是韦登为鲁汶城墙外的圣母礼拜堂所绘,1798年礼拜堂被卖失踪不久后便被拆毁。根据最早的可确定日期的副本——1443年的三联画(Leuven,圣彼得教堂),外明在此之前,这件作品就完善了。后来这件作品由匈牙利玛丽(1505-1558)的教堂购得,并于1549年在她位于班什的城堡教堂里展出。在1564年以前,玛丽的侄子西班牙的菲利普二世把它陈列在了本身宫殿的幼教堂里。凡·德尔·维登是文艺中兴时期佛兰德斯画家,“佛兰德优雅艺中兴艺术三杰”之一。在《耶稣下十字架》中,送葬的人群排列有序,组织相符理上海快三开奖,显出精心设计的痕迹;基督呈对角线倾斜的身体打破了多多直立的人物造成的僵硬感上海快三开奖,圣母歪倒的身体与基督形成呼答上海快三开奖,强化了哀剧气氛,而基督尸体的沉重和圣母的瘫柔都外现得适可而止。画家实在地把握了每一幼我物的情感:圣母面如物化灰;左侧身穿粉红色长袍的圣约翰神情正经,强忍不快;右侧抹大拉则毫不遮盖本质的不快,泪珠自鼻尖滑落,她的身躯动态不太自然,却足够柔美灵动的韵律。《耶稣下十字架》是匈牙利的玛丽施舍给西班牙国王的,在运输途中帆船沉没,这幅木板油画漂浮在海上后被人打捞首来。这段传奇经历也使这幅名作增增了几分迷人色彩。

凡·德尔·韦登 《耶稣下十字架》

弗拉·安吉利科《受胎告知》是普拉多祭坛的主要装饰画。画面左上方是亚当和夏娃因偷吃禁果被逐出伊甸园的场景,他们被逐到一片不毛之地。相形之下,受胎告知发生在浓密的花园,天神报喜内容的甜美、愿看,是亚当夏娃后裔的救赎期看。经由过程这两个场景很明了表明圣母即将诞生的上帝之子,是圣父要解决亚当夏娃后裔的苦难的手段。亚当夏娃之下,画了棕榈树,棕榈树的枝子在那时认为是在天国用来发给殉国者的。棕榈树的刚硬感也意味圣母将要承受重大的不起劲。园中的玫瑰象征马利亚的雪白与顺从。而占有画面三分之二的“受胎告知”主题,一道光射向圣母外示天启从神而来。光中的白鸽是圣灵的象征,中心廊柱上方是圣父的画像,与圣母即将受孕的圣子,相符而为“三位一体”的神的属性。马利亚双手交叉外示信服,她身上蓝色的袍子是那时艺术家约定俗成的天国中圣母所穿的袍子。

弗拉·安吉利科 《受胎告知》

前厅之后,进入中心展馆的第一片面(25、26室),这边陈列有博斯(Bosch)、勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)、帕挑尼尔(Patinir)、挑香(Tiziano)、柯雷乔(Correggio)、拉斐尔(Raffaello)、胡安·德·弗兰德斯(juan de flandes)、委罗内塞、丁托列托(Tintoretto)等16至17世纪意大利和佛兰德艺术家的作品。包括博斯《七宗罪》、勃鲁盖尔《物化神的胜利》、帕挑尼尔《卡戎渡过冥河》、挑香《自画像》、丢勒《自画像》、拉斐尔《红衣主教》、胡安·德·弗兰德斯《耶稣被钉物化在十字架上》、丁托列托《基督为使徒洗脚》等。其中勃鲁盖尔《物化神的胜利》描绘了中世纪文学中的一个常见主题:物化亡之舞。在这部道德著作中,物化亡制服世俗事物的象征是一大批骸骨扫平大地。《物化神的胜利》背景是一片芜秽的土地,画中损坏的景象仍在发生。在前景中,物化神骑着他的红马带领着他的军队,熄灭着生者的世界。后者被带到一个重大的棺材前,异国得救的期看。一切的社会制度都包含在这个构成中,不论是权力照样奉献都不克援助它们。一些人试图对抗他们的黑黑命运,而另一些人则信服于他们的命运。勃鲁盖尔用一栽红褐色的基调塑造了整个作品,使场景表现出一栽地狱般的气氛。

拉斐尔 《红衣主教》 1510—1511年

博斯 《七宗罪》 木板油画

挑香《自画像》

丢勒《自画像》

胡安·德·弗兰德斯《耶稣被钉物化在十字架上》

丁托列托 《耶稣为门徒洗脚》 1548—1549年

委罗内塞 《耶稣在圣殿里,坐在大夫中心》 1560年

帕蒂尼尔的《卡戎渡过冥河》取材自希腊神话,卡戎是希腊神话中冥河摆渡的船夫,他负责将亡魂运送到哈德斯掌管的阴间。画面左侧的天神指向了通去天国的道路,右侧的三头地狱犬刻耳柏洛斯看守着冥府的大门,天国的清明和地狱的阴黑形成了显明的对比。帕挑尼尔,行为欧洲第一位风景画画家,被称为“风景画之父”,他的画作表现了自然的汜博之美。在《卡戎渡过冥河》这幅画中,帕挑尼尔将上帝教的教义融入到了希腊神话的异教文化中,左右两侧的天国和地狱别离对答着善与恶。除了题材稀奇之外,在帕蒂尼尔通盘作品中,《卡戎渡过冥河》也因其差别清淡的构成而引人注现在。艺术家将空间垂直划分为三个区域,左右别离是两个区域,第三个区域位于画面中心宽阔的河流,卡戎在如镜面般清新的冥河上驾驶着他的船。画家将场景设定在卡戎载着灵魂到达冥河十字路口的这暂时刻,右边是地狱,左边则是天国。帕蒂纳尔以厉谨的手段外现出灵魂的侧面,其脸和身体的朝向外明它已经选择了一条看似轻盈,实则却极易走向自吾熄灭的、通去地狱的道路。这幅画逆映了帕蒂尼尔所处的悠扬时代的哀不都雅情感,艺术家将这件作品转化为物化亡的警醒,挑醒一切面向这件作品的不都雅者,人终有一物化,在此之前答选择一条如同基督那样的艰难道路,无视子虚的天国和欺骗的勾引,从而为物化亡的降临做益准备。这栽警醒的思维在中世纪晚期的一系列《圣经》和古典的隐喻中相等常见。

帕蒂尼尔 《卡戎渡过冥河》 1520—1524年

现在还不晓畅是什么因为促使帕蒂尼尔的赞助人委托他创作了云云一幅作品,也不晓畅这幅作品注定要挂在那里。但显明,这不是一幅祭坛画,而是一幅橱柜画,正当于一个有人文主义倾向的环境。

挑香 《皇帝查理五世和一只狗》

意大利文艺中兴后期威尼斯画派的代外画家挑香曾受到罗马帝国哈布斯堡王朝查理五世(即西班牙王查理一世)的欣赏和接见,此后不息为哈布斯堡王朝画像。在普拉多中心展馆中心(27室)展出的哈布斯堡王朝画像有《皇帝查理五世在米尔伯格》(Emperor Charles V at Mühlberg)、《皇帝查理五世和一只狗》(Emperor Charles V with a dog)等。其中《皇帝查理五世在米尔伯格》是挑香著名的肖像画之一,这件作品为了纪念查理五世于1547年4月24日在德国米尔伯格制服施马卡尔登联盟(Schmalkaldic League)所绘。画中皇帝的装备相通轻骑兵,配备半长枪和带轮锁的手枪。他的盔甲是在1545年左右由来自中世纪晚期欧洲最主要的军械家族之一的德西迪乌斯·赫尔姆施密德(Desiderius Helmschmid)制作,胸甲上圣母和圣婴的现象是查理1531年以来盔甲设计的通例。德国犹太人艺术史学家欧文·潘诺夫斯基(Erwin Panofsky)指出这幅图中有两个非排他概念的结相符,它不光要将查理描绘为罗马传统的继承人,同时也是“克里斯蒂武士”的化身(《圣经新约》中军事隐喻为“上帝的盔甲”)。然而这幅肖像所处的环境和时期意味着,这幅作品的宗教意义并不像政治意义那么主要。帝国的宣传把指斥施马卡尔登联盟的行动描绘成一场政治冲突,而不是宗教冲突,现在标是责罚那些逆抗正当总揽者的人。原形上,声援查理的贵族,如位于德国东部萨克森州的莫里斯,其军队主要照样由新教徒构成的。此外,挑香在奥格斯堡画这幅画像之际,正是施马尔卡尔登搏斗终结后,查理五世发布“奥格斯堡敕令”之时,这是使上帝教徒和新教徒团结在一首的末了尝试。在云云的背景下,当局不期看将查理塑造成上帝教的捍卫者或凌驾于臣民之上的傲岸胜利者的现象,而是期看将其塑造成一个能够总揽差异国家和宗教的皇帝。因此,这幅画异国挑及搏斗,也拒绝了同时期意大利作家皮埃特罗·阿雷蒂诺(Pietro Aretino)的提出,他提出挑香在画作中将战败者安放在胜利的马蹄之下。

挑香 《皇帝查理五世在米尔伯格》

画廊的末了一片面(28、29室)展现了鲁本斯(Rubens)的宗教和神话题材的绘画作品。28室是鲁本斯《博士来拜》、《圣乔治斗恶龙》以及包括救世主在内的十二幅使徒画等宗教题材的作品;29室则为鲁本斯包括《帕里斯审判》、《三美神》、《月神和萨梯》等在内的神话题材作品。

鲁本斯 《圣西蒙》 十二幅使徒画之一

鲁本斯 《圣彼得》 十二幅使徒画之一

鲁本斯 《三美神》

其中《博士来拜》描绘的是《圣经》故事,讲述东方的三个国王(一说是三个博士或者贤士)带着礼物到伯利恒(Bethlehem)庆祝耶稣诞生的场面。这幅画是鲁本斯1609年受安特卫普市政委员会委托绘制,1628至1629年,在鲁本斯对马德里的一次交际访问中,他发现了这件作品(此时这幅画作已成为菲利普四世的珍藏)。在马德里,鲁本斯对这件作品的构图作了实质性的修改,他在作品的顶部和右边别离加了一段场景,并使其绘画说话及艺术风格与此前画作相体面,这很大水平上受到了挑香的启发。此外,他在画作的右边还附上了一幅本身骑在马背上戴着金链和剑的肖像,以此来外达他的昂贵身份。

鲁本斯 《博士来拜》 1609年

《圣乔治斗恶龙》 描绘了人龙厮杀的激烈场面,画中圣乔治骑着一匹矫健的白色骏马,正挥舞着剑刺向这只恶猛的怪物,而恶龙已被长矛刺穿了嘴,正试图挣脱。画面中人马都显得特殊孔武有力,尤其是那匹马,现在光如电的看着恶龙,激战中战马的姿势,随风飘动的马鬃,还有那狂舞的马尾无不给人一动感。“圣乔治斗恶龙”题材源于《圣经》,也是欧洲古代壁画常用的题材之一。据基督教史所述,圣乔治原是一殉教者,约活动于公元3世纪。自6世纪首,传说他曾因从一条恶龙爪下援助过一个女郎而被后世表彰。约从8世纪首,便被神化为圣者,还成了英格兰的珍惜神。鲁本斯在这边外现了一个威武的骑兵来充当圣乔治,与拉斐尔的画上或者后来法国画家安格尔的同名画上的圣乔治差异其趣。

鲁本斯 《圣乔治斗恶龙》

《帕里斯审判》内容取材于希腊神话。帕里斯被宙斯邀请来鉴定赫拉、雅典娜和阿佛洛狄忒三位女神的美貌,并且把金苹果献给最时兴的女神。三个女神为了赢得苹果,争先恐后勾引他。天后赫拉说批准让他总揽整个欧亚;雅典娜给他永世战无不胜的首肯;而喜欢神阿芙罗狄忒则准许把阳世最时兴的女人海伦嫁给他为妻。帕里斯终极将苹果交给了喜欢神阿芙罗狄忒,自此,著名的特洛伊搏斗被埋下了祸根。鲁本斯在作品中多次描绘“帕里斯审判”的主题,这让他得以表现他理想中的女性美的同时,也让他思考由喜欢情和情感所产生的效果。这个版本的《帕里斯审判》把着重力更多的放在三位裸体女性身上,人体轮廓线条曲曲而富有动感。在作品中,鲁本斯行使一栽不相融相符的笔触来外现对象,这栽笔触本身就能引首人们的着重。

鲁本斯 《帕里斯审判》 1638年

《帕里斯审判》的绘画风格是鲁本斯后期受威尼斯画派影响形成的,以是在多多展现鲁本斯神话题材作品的29室,博物馆经由过程展出挑香的《达娜厄与黄金雨》有认识的挑及了这位意大利文艺中兴后期威尼斯画派的代外人物。《达娜厄与黄金雨》取材于古希腊神话,多神之王宙斯化作金雨与幽禁于铜塔里的达娜厄幽会。画中达娜厄半卧在床上,抬看着转瞬万变的天空,在她的左右一个又丑又老的仆役正用抖开来的围裙承接从天而降的金币。达娜厄毫不遮盖的肉体显得变态妩媚。画面上足够了戏剧性情感高涨的情节。画家大刀阔斧地处理了色彩与色调的对比有关,外达了形体与色彩、清晰的轮廓与微弱的体积塑造之间的相反,整个画面贯穿着内在的行动感与转折复杂的对比有关,给人一栽剧烈的情感冲击以及高潮首伏的感受。《达娜厄与黄金雨》是施舍给菲利普亲王的一幅“诗画”,菲利普二世在1553年收到了这幅作品后就将其保存在西班牙皇家珍藏中,先是在阿尔卡扎尔城堡,后来又在布恩雷特罗宫,直到费迪南七世在对抗拿破仑的半岛搏斗战败后,这幅作品才流转到威灵顿公爵的手中。

挑香 《达娜厄与黄金雨》 1560—1565年

此外,这一展厅还并置展出了鲁本斯与戈雅(Goya,1746—1828)对“萨坦食子“这一题材进走差别描绘的两件作品,使二者产生生动的对话。“萨坦吞吃本身的孩子“取材于希腊神话,萨坦为了防止本身的孩子争取神位,信念吃失踪本身一切的孩子。与鲁本斯版本极具动感的构图、对比剧烈的色彩和令人紧张的食子场景截然差别的是,戈雅版本是极其黑黑恐怖的。《萨坦吞吃本身的孩子》是戈雅晚年在其所居的房子墙壁上绘制的作品。这栽阴黑扭曲的壁画,戈雅在家里画了十余幅。而这些壁画后来也被称为“黑色绘画”。《萨坦吞吃本身的孩子》是戈雅“黑色绘画”中最有外现力的画作之一,画作内容极为扭曲。萨坦瞪大了眼睛,在阴郁的背景中,披散着头发将手指紧紧扣住无头的孩子,尸体的手已被萨坦吞入嘴中,黑色的嘴里却异国一颗牙。细看之下不都雅者会发现,尸体的身体比例并不像孩子,更像成人。萨坦异国站首来,异国坐在椅子上,而是一栽极为扭曲的姿势在吞噬本身的孩子。

鲁本斯 《萨坦吞吃本身的孩子》

戈雅 《萨坦吞吃本身的孩子》

取材于希腊神话中的萨坦能够是现实中勇敢失踪权力的人的化身。“黑色绘画”是年迈的戈雅在本身的世界里,以绝对的解放进走创作的。这幅壁画不光成为了这位一生画风奇怪多变的画家在其作品中进走当代思考的代外作,也对20世纪初的外现主义和超现实主义行动,以及其他当代艺术行动,包括文学,甚至电影产生了主要的影响。

在主展厅的北翼展厅(8B、9B、10B室),别离展出了格列柯(El Greco,1541—1614)、里贝拉(Ribera,1591—1652)、苏巴朗(Zurbaran,1598—1664)、卡拉瓦乔(Caravaggio,1571—1610)、克拉拉·皮特斯(Clara Peeters,1594—1657)、拉图尔(Latour,1836—1904)等16世纪以来的名家画作。

格列柯 《圣灵降临节》 1600年

里贝拉《德谟克利特》 1630年

苏巴朗《圣彼得·诺拉斯科的愿景》 1629年

苏巴朗 《神的羔羊》 1635—1640年

克拉拉·皮特斯 《有雀鹰,家禽,瓷器和贝壳的静物》

南翼展厅(16B室)则展出17世纪下半叶以穆里略(Jeison Murillo,1617—1682)和卡诺为主要画家的西班牙行家的作品,同时展出了这暂时期法国著名画家克劳德·洛兰(Claude Lorrain)和佛兰德艺术家凡·戴克(Van Dyck)的画作。

洛兰 《圣保罗登船》 1639年

凡·戴克 《基督被捕》 1618 —1620年

凡·戴克 《带刺的冠冕》 1618—1620年

此次展览时间跨度之大、展品之多,不克逐一切述。展览的末了,行为与不都雅多告别的作品,在与之相邻的展厅,不都雅者还能够看到一些异国在主展厅展出的名家画作,包括挑香的《酒神节》和挑埃波罗(1696—1770)的《圣灵怀胎》。然而,要想看到其他远大的作品,比如博世的《阳世笑园》和伦勃朗的《朱蒂丝》,不都雅多还得等到9月中旬。

(本文片面文字编译自普拉多博物馆官网,图片通盘来自普拉多博物馆)

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